DTM初心者がコピーをすることのメリット7選

楽器上達（DTM含む）には「とりあえず、耳コピをやれ」とは、よく聞く話なのかと思う。

それが上手くなる近道だと。

わたしもこの意見にはまったくの同意である。

初心者はこのように思ってしまうのも、ごく当たり前のことだろう。

わたしもそうだった。

「耳コピをしろ」と言うだけの人は、できない人のことがわかっていない。この記事ではまず、耳コピをすることのメリットを確認していこう。

＊ちなみにここでの耳コピとは、既存曲を耳だけを頼りにDAW上に音を打ち込むことを指す。

まず初心者は、音楽が「1つの塊」として聞こえてしまっているケースがほとんどだろう。つまり、１つの塊と言わないまでも、ボーカルパートとそれ以外の伴奏の２つ。

多くの日本人は習慣的に、メロディーを中心に聞いている。

たとえばドラム、ベース、それ以外のウワモノ（ギター、キーボード）などを個別に聞き分けることをしていないのだ。もちろん楽器をやっている人は話は別である。

以前、バンドをやっていたころの話。オリジナル曲をつくろうとしたことがあった。

既存曲をベースに、リズムは流用する。で、コードやメロディ、リフは自分らのオリジナルにする。で、新しい曲に仕立てあげるという流れだ。

土台とする曲は下記の曲。FUTURE BASS的な曲を作ろうと決め、100曲ほどの候補曲から選んだ。

まずはメンバーのＮくん制作のデモトラックを聞いてビックリ。元の曲では冒頭から鳴ってるベースが入っていないのである。

で、それを指摘したところ「元の曲にベースなんて入ってますか？」と。まあ、通常のベースの音階より1オクターブ高いので、わかりにくくはあるが…。

少し話が脱線したが、ここで耳コピをすることのメリットを明確にしておきたい。なぜか、あまりハッキリ言われることは少ないようである。

既存曲の耳コピをすることのメリットは、主に下記の7つ。

などなど、いいことづくめなのである。

オリジナルをつくりたい人は、まずは数曲の耳コピをすることをオススメしたい。

上記⑦に書いたことは、つまり自分の頭の中の音楽を実体化することにも応用ができるということである。これによりオリジナル制作の足掛かりになる。

ただ一方で、耳コピをするのは難しい。次の機会に、より具体的な耳コピの仕方について書いていく。